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作者：栀子107　来源：SOHU娱乐

五，武术修为和电影事业的巅峰——《霍元甲》
四节，相信大家都知道我最后要说什么了。看完《霍元甲》真的是很震撼，个人觉得这无愧于李自己所说的，这是他这么多年对于武术的理解的一种表述，也是他对于生命意义的思考。《霍元甲》是李自己所言最满意的作品，的确，在我看来几近完美。所以我没办法把它归入任何一个时期，似乎唯有单独列出，才能体现它的与众不同和超凡脱俗。
总体而言，不论是场景，动作，剧情和表演，包括对表象背后的文化层次的发掘都是李连杰电影的巅峰。场景和动作继承了以前一些作品的成功元素，构思精巧富于变化。剧情跌宕，悬念丛生；表演也很深刻到位。片中我们看到了元甲的成长历程，起初的年少无知，到武功小有所成的狂妄自大，结交狐朋狗友的浅薄，对擂台下观众呐喊的沉迷，发展到和秦爷那场原本没有必要的你死我活的决斗。打败秦爷后马上到对面的酒楼醉饮，更加加深了当时元甲的鲁莽和无知。甚至秦爷的死都没有给霍元甲带来很大的震动。这时的霍元甲走到了众叛亲离的边缘，家人的被害成了整个故事的转折。杀死秦爷义子之后，终于没有对秦爷妻女下毒手，说明他的良知还没有完全泯灭，给他慢慢找回自我埋下伏笔。远离家乡，隐居山田，才开始了主人公真正伟大生命的成熟。从他烧掉满墙的生死状，在亲人坟前的忏悔和顿悟，以及诚心地悼念已故的秦爷这些事中，我们看到了霍元甲真正的成熟和心理的完善。
具体地说，影片刚开始的老上海高空远景拍摄和倒叙的手法一下子就能抓住观众的注意力。英国拳王的羸弱；比利时皇家骑队总教练的恼羞成怒，没有涵养；都衬托出霍元甲的武功修为——点到为止，以武德服人。击败欧洲击剑冠军后，比武进入最后一场，这时高潮嘎然而止，影片真正开始。
故事回到30年前，元甲还是个孩子，在院外偷看父亲练武。霍恩第的一套迷宗拳打得虎虎生威，刚中带柔。并通过石桌这一细节形象的表现出了拳法的威力。这为后来霍恩第与赵中强的比武埋下伏笔——胜负并不在表象，真正的胜负在心里。擂台下小元甲和小赵健的较劲相当有趣，让单调的打斗场景添了几分生气。接下来小元甲和小赵健的比武我觉得是个看点，在整部影片气势恢宏的动作场面之外，增加了几分搞笑和轻松。同时也为少年霍元甲的年少轻狂给出了足够的理由。李出场了，和母亲聊天，母亲说：“这些年，你虽然没被打败过，但是你最大的敌人就是自己，你要战胜的是你自己。”李表面首肯，“知道了。”但表情可以看出根本没听进去。这时的元甲还不知道什么是真正的武术。这给后来他遭遇挫折进行了铺垫。
一，整部影片的主要看点就是武戏，我们先来看看几场重要的武戏：
第一场重要的武戏（对垒赵健）可谓煞费苦心，首先擂台设计巧妙，由递增的梅花桩通到高台，场景设计很独特。其实这并不是李的电影中第一次使用高台，有心的观众应该还记得《黄飞鸿-西域雄狮》中也有类似的高台比武。打斗中可以看出当时的霍元甲对于对手几乎没有怜悯之心，拳拳到肉，实实在在。而且对于猫爪还是虎爪的讨论更表现出了他的目空一切。赢的过程也不那么轻松，显得比较真实。加上之前的预告片，我们都知道他迟早要遇到挫折，所以在有时赵健略占上风时，我们往往会比较紧张，势均力敌的打斗给影片增加了很多悬念。
第二场武戏是和秦爷的惨烈决斗。相比较当时的元甲和秦爷，后者的修养还要略好于前者，秦爷对于霍元甲大闹寿筵和凌辱义子都表现出了相当的忍让，只是霍元甲的咄咄逼人才导致了最后的惨剧。第一场与赵健的对打已经让人觉得惊心动魄了，然而这场和秦爷的沽月楼大战可谓杀的天昏地暗，相当惨烈。两把大刀的以死相搏，刀锋相撞时的火星四射，刀刃上道道豁口的特写，都体现了慑人魂魄的气势。其中刀锋被砍出道道豁口的手法也在《太极张三丰》中和天宝的一场高台打斗中使用过。这里可以看出《霍元甲》保留了
一些李在以前电影中的成功元素。沽月楼大战中场景从楼上打到楼梯，再到水中，再到储酒室的转换流畅自然，富于变化。一番血战之后，那一记穿心透骨的重拳相信也在观众心头留下了“重重一击”。那一拳和其父在擂台上的手下留情和元甲最后的宅心仁厚形成了鲜明对比。这场大战看得我大气都不敢喘，真的好紧张。霍元甲又在观众的担心和紧张中险胜。虽然胜了，我们却发现这个霍元甲不是我们想象中的霍元甲。细细品来，也许真实的历史就是这样，只不过以前人们都把霍元甲神话了。不论历史如何，这种设计让人感觉更加真实，又不会和以前的观念雷同。
第三场和英国大力士的较量又是功夫片中以小打大的经典，打得聪明，斗的巧妙。其中的电脑特技也让观众能感受到现场的地动山摇。
影片的最后，自然是最后的高潮。动作上，开始的三节棍对刀，让人看得眼花缭乱。打斗中兵刃被交换的设计更是别出心裁，安野使三节棍的拙劣让人忍俊不禁。霍元甲见状，主动换回兵刃的做法，更是让人忍不住叫好。之后三节棍变成一对短棍的设计也很有新意，加让由兵刃对战变为徒手搏击，使这场戏富于变化。和安野的比武是对武术，对生命探讨的总结和升华。类似《精武英雄》中的船越文夫，安野是正直的，崇尚真正武术的武者。开始时建议已战三场的霍元甲改日再战已经体现了什么是真正的武者!最后中毒的霍元甲和安野决斗，打斗的声音都被去掉了，只有悲壮的背景音乐，更显得场面惨烈，凝重。
二，表演上，他第一次出去打擂前，对着父亲的灵位说话时，那种狂妄和目中无人，表现得淋漓尽致。面对家人被害的恐慌，和乡村生活对他的启迪，以及最后的成熟，稳重。每个阶段都表现得非常真实，而且个性鲜明。个人觉得这是李最成功的一次表演。
三，情节上，除了起起落落的跌宕。田园生活那部分最为细腻。可见导演的文戏功底还是相当深厚。我们着重看看这段田园生活的设计：
盲女说：“婆婆告诉我，心里难受了就得哭，哭完了，你还得上路。”这是影片开始对生命和生活的探讨。个人觉得盲女给元甲洗头一幕，拍得细腻，确有深意。好似有要让元甲醍醐灌顶，大彻大悟的暗含之意。“婆婆常说，人呀，要常常洗洗自己这样才能清爽的走在世上。没有什么结是化不开的。”更体现了这种寓意。更有意思的是，插秧的农民在春风出来时不约而同地停下手里的活，静静地接受春风的洗礼。不由让我想起一个我们形容那些很有深意很有道理的话词语——如沐春风，最后元甲也学会了在春风中净化心灵。还有用秧苗的距离表现人与人之间的尊重。可见，这一段农村生活中，导演在利用一切何以利用的手法，场景，对白，来改造一个迷失的灵魂，直到最后，阿牛终于找回了自己，在离开前，郑重的告诉月慈：“我叫霍元甲。”
这部分情节紧凑自然，我很喜欢。
四，下面着重总结一下影片对武术和生命的探讨。
如果说武戏是《霍元甲》的主要看点，那么我觉得这部分对文化层面的发掘才是最大的看点。
片中出现的第一次对于武术的探讨出现在小元甲输给赵健后回家和母亲的对话：小元甲：“练武不是可以强身健体么？”
母亲：“你那么喜欢练武，就是为了强身健体？”
小元甲：“练好拳，我要报仇，我要让赵健知道我们霍家拳的利害。”
母亲微微一愣，拿开小元甲手中的笔纸，很认真地对小元甲说：“孩子，武术最厉害的地方不是要打倒别人。而是要克制自己的好胜心，无论如何，仁义道德不可丧。练武是为了强身，为了帮别人，不是叫你去惹事，更不是用来报仇的。人与人的相处之道，是要懂得 尊重别人，善待他人，才能得到别人的敬重。”
小元甲：“练武练得好，谁敢不尊重？”
母亲笑了：“别人怕你跟敬重你是两回事呀！”
几句话已经开始讲述李的武术理念了，但是我觉得霍父可能更适合说这些。也许是导演认为母子之间更容易对话，才把霍父的武术理解由霍母代言了。而此时的元甲完全不能明白这些……
打英国大力士前，面对生死状说：“在擂台上以命相搏是中国人历来的陋习，可我们有另一种传统叫‘以武会友’。”显示了中华武学的良好修养。而翻译对英国力士转译为：“他想狠狠揍你。”这一喜剧性场面可以视为对中国人学好英语的敦促，哈哈，开个玩笑。几次手下留情和最后救了英国人的命，真正赢得了对手和观众的心。
成立精武体操会时，对会规的宣读就是对中国武术精神的称颂。
在最后的大比武前，元甲说：“一个人对四个人还须全胜，的确是不公平，但是人生在世，有谁能保证件件事都公平？”都是对生命的一种理解。
与日本高手田中安野的品茶论道，论武术门派的高低，竞技的意义。体现战胜自己才是真正习武的目的。双方的较量中，安野的不愿以逸待劳，在看到霍元甲没有受到任何打击时意外吐血，主动喊出暂停比赛；元甲的主动换回兵刃，面对毒以攻心时的泰然自若：“你们要做的不是去报仇，仇恨只能生出更多的仇恨，我不想看到仇恨。最重要的是强壮自己。”这一切都引导我们更深刻地思考和理解什么是武术和武术精神。
“我只是一介武夫。我用了很多年才了解什么是武术，能用无数做点什么。比赛还没结束，人无法选择生命的开始，但是一定要有勇气走完最后一步。”这最后的内心独白，是对整部电影的总结，也是对武术和生命探讨的总结。它让我们每个人都陷入深思。我想我没有资格对此作出更多评论。就让我空出3行，大家都可以自己慢慢体味……

元甲再次上台，气氛到了最高潮，全场的中国人振臂高呼：“自强不息，自强不息。”是多么地让人热血沸腾，中国人骨子里的气节得到了抒发，那一个我在电影院里真的也有振臂高呼：“自强不息，自强不息。”的冲动，真的。也许有人会笑我幼稚，但是我自己很庆幸地看到自己还有那么些聊以自慰的血性。
“不要打了，活下去，比什么都重要。”安野说。
“活着从来不是一个人的事情。”
拼到最好，制胜一拳到了胸口又卸了力的细节和霍元甲脸上从容的微笑，是对武术精神的最后回应。面对这样的对手，安野只有诚心的佩服，也输得心服口服。这一系列相互呼应的情节和对白，印证了李在影片放映前的话——这是我这么多年对武术的理解和对生命的感悟。我对于武术了解不多，对于生命的意义更是不断求索中，所以没有对这些内容多加评论，只是帮大家梳理了一下，对此的体会多在各自的理解。
五，其他环节
剧中主要情节都是打擂，所以袁和平在设计时就特别注意场景的变化，有圆台，高台，室内台；打法还有变化，单对单，车轮战，群殴；武术流派遍及世界，除了中国功夫，日本武术，西方拳击，西方剑术枪术，但就中国功夫而言，展现了拳法，剑术，枪术，三节棍等等不同技艺。事实上，拍摄时还请了泰拳高手，拍了几个月，结果不知为何没用上 ．这种变化和融合很有气势。
另外，我们可以从《霍元甲》中看到一些以前电影中的一些经典手法。如高台打斗就在《黄飞鸿-西域雄狮》和《太极张三丰》里有过。刀锋豁口的特写更是和《太极张三丰》中与天宝一站中的设计如出一辙。梯田场景的四季更迭表现了他在乡村的生活，更让我们想起《少林寺》里那幕练武练的四季更迭的景象。对英国大力士时，手背撩拨的打法在《精武英雄》中对藤田刚时也有使用。也许这《霍元甲》不仅是李对于武术的理解，不仅是对于生命意义的思考，也是对于李连杰电影的追忆和总结。
我还喜欢影片用疯癫的乞丐三次同样的话语表现当时的元甲对津门第一的沉迷几乎到了癫狂的程度的手法。
整部电影，我唯一觉得美中不足之处是李的出场.出场时有些做作，故作冷峻，结果是和孩子猜拳。可以看出是导演故意为之，可能是为了增加一点喜剧元素，但是却显得不很自然，有些失败。不过瑕不掩玉，没什么大影响。
细细品来，这真是一部难得的经典。今年的其他贺岁电影与之相比，实在不值一提。对于《霍元甲》的参悟和理解，也学每个人都有不同，我只是尽量清晰地表述自己的感受。
　希望能启发大家的一些思考和讨论。如能得偿所愿，也不枉我几个早上辛苦的敲击键盘了
……（全文完）